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       李苦禅：单一的画画是小道，比画画更高的还有书法，书法之上有诗文，再上一层是音乐，最高层次是先哲的哲理，也就是大道。
       李苦禅出生贫苦，1922年考入考入国立北京美术学校西画系，靠夜间拉人力车维持生计。同学林一尽眼见李苦禅的困苦，赠李苦禅“苦禅”二字。“苦”取自佛门四谛之第一字，“禅”乃李苦禅擅长之大写意画。李苦禅欣然接受。
       1923年他拜齐白石为师，开启了传奇式l的艺术人生。齐白石曾评价他：“李苦禅学吾不似吾”。
       作为中国当代国画家和美术教育家，李苦禅潜心探索中国大写意艺术。
       他继承了中国画的传统，吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等人的技法，在花鸟大写意绘画方面有特色。有豪放，气势磅礴，形象鲜明的风格，树立了花鸟画的新风范。
      “大”是李苦禅绘画显著的特点。如：巨幅《盛夏图》（荷花图），是用四幅丈二匹宣纸接成而画，面积达到22.04平方米。花如盆，叶如盖，梗如臂，盛开的荷花，山石，水鸟，组成庞大的画面。
李苦禅擅长利用墨色的浓淡干湿、色彩的冷暖、黑白的相间来增加画面层次感，把观赏者的视线和感觉层层推向远方。
如《盛夏图》，第一层是近岸，用浅赭石着色。第二层是用线和浓墨画茨菰、水草，第三层用淡墨画荷叶用红色画荷花。第四层是画面的画眼巨石和水鸟，第五层是举世后面的荷花，这样一层一层慢慢递进。
       李苦禅画花鸟，有一定写实的成分，不是对自然物象客观的描摹，是凝练后创造。随意中蕴含着朴拙之气，自然含蓄中蕴含阳刚之气。李苦禅的画幅越大越能自由挥洒。李苦禅晚年的作品达到了“笔简意繁”的艺术境界。
       李苦禅十分强调艺术家的品格，坚持一个有所造诣的艺术家必须先是一个品格高尚的人，只有这样，创作出来的作品才能赋予艺术画格，而不只是简单的哗众取宠的绘画。
       他教育儿子李燕说：“人，必先有人格，然后才有画格；人无品格，下笔无方”。李苦禅出身苦，不怕苦。出去画画，一画就是整天，带块干粮当饭。李苦禅结合自己从艺过程教育李燕说：““干艺术是苦事，喜欢养尊处优不行。古来大多有成就的文化人出身贫寒，怕苦，是不行的。
       苦禅语录云：“画有精品，有神品。精品可以功力得之，神品则功力不逮者固必不可得，而功力即具者亦不可必得。”
       南朝谢赫的“六法论”中，一曰“气韵生动”。明代画家董其昌说：“气韵不可学，此为生而知之，自然天授。”然而，他也同时表示，亦有可以提升“气韵”的方法：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营。”宋代经学家、画家晁以道云：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”这里的“画中态”就是指诗意的书卷气。自先秦开始，文化就作为中华民族的灵魂代代传承。
       写意画要求画家具有传统功力，更要求有学问的滋养。传统功力不容易训练，学问更需要时间的积累。只有在功力和学问双重的深厚积淀下艺术才有望达到神品的境界。

来源：兰州成功美术馆